Koe no Katachi (Animação)

HoHoHo, Merīkurisumasu! (Feliz Natal!)... Como vocês estão, minna? Espero que bem... depois de conseguir uma folguinha dos preparativos para a ceia de Natal, vim fazer uma postagem relâmpago sobre esse filme. A história é a adaptação do mangá de mesmo nome do mangaká Ooima Yoshitoki. Não só fiquei emocionada quando li o mangá, como também chorei rios de lágrimas vendo a animação... Lindo demais!!

Título: 聲の形/ Koe no Katachi/ A Silent Voice
Direção: Yamada Naoko

Roteiro: Ooima Yoshitoki; Yoshida Reiko

Gênero: Comédia, Drama, Ijimi, Romance, School Life, Shounen

Publicação:

Mangá - 7 volumes (2013)

Animação (2017)

Nota: ♥♥♥♥♥

Koe no Katachi, animação japonesa (2017).

Sinopse: Ishida Shouya passava seus dias tentando vencer o tédio, arriscando a vida e considerando tudo e todos chatos e enfadonhos. Entretanto, a sua vida e o seu modo de ver o mundo mudam completamente após a chegada de Nishimiya Shouko, uma colega de classe surda que tinha sido transferida para a Escola Sumoi. 

Já falei em várias postagens que adaptações podem ser muito boas ou muito ruins. Algumas mudam drasticamente a essência da história original, como a primeira versão de Sailor Moon, que fez com que a Takeuchi Naoko insistisse numa nova série mais fiel ao mangá, e daí surgiu Sailor Moon Crystal. O bom dessa animação é que não sofremos com grandes problemas desse tipo, Koe no Katachi é extremamente fiel à história do mangá, o que significa que cenas fortes vão estar lá e que você vai precisar preparar os lencinhos... 

A animação apresenta as duas fases da história. A primeira em que Ishida e a turma fazem bullying com a Nishimiya, o que acaba fazendo com ela saia da escola e se matricule numa escola especial. Além disso, vemos a reviravolta acontecer e Ishida passa a ser o alvo das brincadeiras e do ódio dos colegas. Sendo assim, observamos a construção/caracterização de cada personagem para podermos entender as suas atitudes e seus comportamentos na segunda fase da narrativa, quando eles já estão no ensino médio.

Koe no Katachi é uma história forte, que nos mostra como o ser humano pode ser cruel e desprezível, mas também mostra como a busca pela redenção, pelo perdão, podem transformar um ser humano. Aprender com os erros ajuda a se tornar uma pessoa melhor e talvez seja essa a mensagem que o filme passa, assim como no mangá. Todos os anos comemoramos o Natal e sempre prometemos melhorar a cada ano que começa, embora nem sempre consigamos, vale salientar que Koe no Katachi é um exemplo dessa busca. Nunca é tarde para mudar de ideia, nunca é tarde para tentar reparar o erro cometido. Não é à toa que escolhi fazer essa postagem hoje. Espero que todos possamos ser pessoas melhores sempre. Um ótimo Natal para todos nós!! E eu espero que produzam um live-action ou dorama dessa história, certamente, eu choraria pacas, porque essa é uma daquelas histórias que tocam fundo no coração...

Animação legendada em português:

Kiyoteru Fansub (download - completo)

Mangá em português:

Abnormal Scanlator (download - completo)

Kyodai Mangás (download - completo)

Union Mangás (ler online - completo)

Anomalisa (Animação)

Uma amiga minha me indicou esse filme, porque ela queria muito discuti-lo com alguém. Sinceramente, não é uma das melhores animações do mundo. Eu fiquei super incomodada com aqueles olhos, apesar de a história trazer de forma nua e crua a vida de um cara solitário mesmo convivendo com várias pessoas.

Título: Anomalisa

Direção: Charlie Kaufman; Duke Jhonson

Roteiro: Charlie Kaufman

Gênero: Comédia, Drama, Romance

Publicação: Animação (2015)
Nota: ♥♥♥

Anomalisa, animação norte-americana (2015)

Sinopse: O filme conta a história de Michael Stone, um escritor de best seller que viaja até Cincinatti (Ohio) para dar uma palestra. Entretanto, Michael parece estar cansado de sua vida e todas as pessoas para ele parecem as mesmas, são todas iguais e sem graça. Michael está saturado, cansado das pessoas, cansado de sua vida e necessitando de uma válvula de escape. Para tentar fugir um pouco da realidade, ele resolve ligar para uma antiga paixão sua, Bella, mas as coisas não saem como ele planejou. Entretanto, numa coincidência do destino, ele conhece Emily e Lisa, após sair do quarto transtornado atrás da incrível voz que ele escutara de seu quarto. E ao encontrar a dona dessa voz, fica extremamente encantado ao descobrir que no mundo todo, ele conseguiu encontrar alguém como ele. E percebe que não quer perdê-la.

Lisa tem uma voz diferente dos demais e se destaca na multidão. Isso faz com que Michael fique fascinado por ela. Lisa é meiga, simpática, cativante, entretanto, sua baixa autoestima a faz acreditar que não tem valor nenhum no mundo. Além disso, ela está acostumada ao fato de todos os homens se interessarem pela sua amiga Emily. Outro ponto que contribui para a sua baixa autoestima é uma cicatriz que ela tem no rosto. Algo bastante simbólico. Lisa não tem apenas a voz diferente da multidão, ela é a única que tem uma marca que a diferencia de qualquer um no mundo.

Apesar de ter sido "eleito" por muitos críticos como o filme mais humano do ano, eu particularmente não gostei muito dessa animação. A temática é bastante interessante. Tratar de temas como isolamento, alienação é algo bem delicado, mas Anomalisa soube fazer isso muito bem. A necessidade de encontrar alguém especial, alguém que se destaque na multidão pode ser um vício que não leva a lugar nenhum. Michael se apaixona imediatamente por Lisa, a quem apelida carinhosamente de Anomalisa, entretanto, o que torna algo ou alguém especial para nós? No final, tudo é uma questão de tempo até que se perca o interesse por esse algo/alguém especial e mais uma vez se inicie a busca por outro alguém especial para preencher esse vazio e assim sucessivamente.

O filme é uma animação que não é recomendada para crianças. Além disso, trata de temas voltados para um público mais adulto. Além disso, o filme traz de forma delicada e simples um homem de meia idade, bem sucedido, que está insatisfeito e infeliz. Apesar da delicadeza e simplicidade com que o filme é trabalhado, percebe-se uma veia irônica. Michael encontra a pessoa da sua vida, mas em algum determinando momento terá que voltar para casa, para a esposa e para o filho, e isso faz com que ele se sinta ainda mais angustiado e insatisfeito com a sua vida, a sua rotina, o seu sucesso.

Embora seja um filme aclamado pela crítica e pelo público, eu não gostei muito. Não sei bem exatamente o porquê, mas foi um filme que não me agradou. Na descrição do IMDB, diz que o filme é uma comédia dramática, entretanto, não vi nada de engraçado durante os 90 minutos de animação. O único personagem que vale pelo filme inteiro é a Lisa, com o seu jeitinho meigo e cativante de ser. Pela temática, pela forma eficiente com que faz isso, é que eu recomendo o filme. Mas para mim, particularmente, não foi um dos melhores filmes que eu vi na vida.

Animação online em português:
Ver online: Filmes e Séries Online; Filmes Online X

O Serviço de Entregas da Kiki (Animação)

Yooooooo, Minna... adivinhem só... Hoje eu trago para vocês um dos filmes do Miyazaki-sensei que eu mais gosto. Se você ainda não viu, não sabe o que está perdendo!! Kiki é uma jovem bruxinha que anseia se tornar uma grande bruxa, mas como na vida nem tudo são flores, Kiki terá que passar por muitas coisas para poder se tornar uma bruxa de respeito!!

Título: 魔女の宅急便/ Majo no Takkyuubin/ O Serviço de Entregas da Kiki

Direção/ Roteiro: Miyazaki Hayao

Gênero: Animação, Drama, Fantasia

Outros Títulos: Nausicaä do Vale do Vento (1984); A Viagem de Chihiro (2001); Princesa Mononoke (1997)

Publicação:
Animação (1989)
Live-Action - J-Movie (2014)
Nota: ♥♥♥♥♥

O Serviço de Entregas da Kiki, animação de Miyazaki Hayao (1989)

Sinopse: Kiki é uma jovem bruxa de 13 anos que está super ansiosa para começar o seu treinamento. Entretanto, Kiki ainda é um pouco imatura e teimosa, o que pode atrapalhar no desenvolvimento dos seus poderes mágicos, pois quando surge a insegurança, o que fazer para recuperar sua autoestima e sua autoconfiança?

Kiki é uma das heroínas mais fofas do Miyazaki-sensei. Isso na minha humilde opinião. Diferente da Chihiro que é mimada, ou da Nausicaä que é atenciosa e responsável ou da Sam que é "selvagem", Kiki é uma menina espirituosa, animada e confiante. Ela acredita piamente que se tornará uma grande bruxa e sempre aparece ansiosa para começar o seu treinamento. Porém, na prática, as coisas não saem tão perfeitas quanto ela imaginou.

A fim de dar início ao seu treinamento, Kiki viaja para a costa europeia para poder aperfeiçoar e aprimorar seus poderes, no entanto, por se sentir sozinha e/ou desamparada nesse lugar que ela tanto fantasiou, momentos de insegurança e de incerteza começam a influenciar na sua autoestima e isso acaba se refletindo nos momentos em que os seus poderes começam a falhar até desaparecem.

O Serviço de Entregas da Kiki é um filme que fala de amadurecimento e crescimento pessoal. Quando Kiki viaja para a costa europeia para aperfeiçoar seus poderes, ela está tão animada que só pensa em ir embora de casa logo, já que ela não tem dimensão de todas as adversidades que encontrará pela frente: encontrar um lugar para morar; arranjar um emprego para se manter; e aprimorar seus poderes sozinha.

Mesmo encontrando pessoas que a encorajam e a apoiam, Kiki precisa enfrentar seus próprios temores sozinha. Ela precisa evoluir. E somente quando ela evolui, ela aprende a importância da amizade, da humildade e da dedicação. Acho que não só eu, mas muitas pessoas devem sentir um carinho todo especial por esse filme. Que por sinal, eu super recomendo!! Espero que vocês gostem da minha sugestão e até a próxima com a resenha de The K2!! Kissu...

Animação legendada em português:

Fansub: Anbient

Princesa Mononoke (Animação)

Eu sou a pessoa mais suspeita do mundo para falar dos filmes do Hayao Miyazaki. Sou extremamente suspeita, porque sou fã dos filmes dele e sou super apaixonada pela cultura asiática como um todo. Pretendo trazer mais resenhas, me desculpem inclusive pela ausência aqui no blog, mas é um pouco difícil para mim lidar com a depressão. Torçam por mim para que eu possa me recuperar em breve. Estava com muitas saudades de vocês.

Título: もののけ姫/ Mononoke Hime/ Princesa Mononoke

Direção/ Roteiro: Miyazaki Hayao

Gênero: Animação, Aventura, Fantasia

Outros Títulos: Nausicaä do Vale do Vento (1984); A Viagem de Chihiro (2001); O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

Publicação: Animação - 1997
Nota: ♥♥♥♥♥

Princesa Mononoke, animação de Miyazaki Hayao (1997)

Mononoke Hime não é o tipo de animação indicada para crianças. Embora muita gente ache que animações são voltadas para o público infantil, não são todas as animações que são permitidas para crianças, vale mencionar Anomalisa como exemplo. A meu ver, Mononoke Hime tem cenas muito fortes de luta, desde mutilação a sangue jorrando. Então, se você pensou em assistir a esse filme com a criançada em casa, é bom avaliar isso primeiro.

Fazia um tempo que eu queria falar desse filme que eu tanto amo, para ser sincera, esse é o meu filme preferido do Miyazaki-sensei. Já assisti a esse filme várias vezes que já perdi a conta. E sempre que vejo eu sinto como se fosse a minha primeira vez assistindo. Entretanto, apesar de adiar um pouco escrever sobre ele, recentemente, eu o reassisti com meu namorado e isso acendeu em mim o desejo de falar sobre esse filme maravilhoso. 

Digamos que Mononoke Hime é uma pérola do Studio Ghibli. Mas uma pérola meio esquecida. O filme foi lançado no Japão em julho de 1997, entretanto, sua estreia mundial só ocorreu dois anos depois, em 1999. Não sei bem o motivo para a sua estreia tardia, mas certamente, assistir a uma animação que não visa um público infantil como alvo pode ter sido uma das razões. Mas falando em si da história, Mononoke Hime refere-se à lenda de uma princesa criada por lobos que protegem a floresta, por causa disso, Mononoke é a única humana que convive com os espíritos da natureza e luta para espantar os outros seres humanos de maltratarem as florestas.

Sinopse: Mononoke Hime se passa na era Muromachi, na qual as pessoas conviviam entre deuses e feras. Entretanto, essa convivência de paz é abalada quando os humanos começam a perturbar a harmonia da natureza, extraindo riquezas desenfreadamente de suas florestas, abalando assim o ecossistema da região. Não só o ecossistema da região como também passam a desestruturar a relação dos espíritos com a natureza e os humanos. E isso acaba afetando não só a região onde Mononoke vive com a sua família loba, mas também o reino distante dos Emishis, governado pelo príncipe Ashitaka.

Ashitaka acaba recebendo uma maldição ao tentar defender seu povo da ira desenfreada do Deus Javali que fora possuído por um Tatari-Gami (ou Deus da Destruição). Após consulta com a anciã de seu povo, Ashitaka descobre que a causa da ira do Deus Javali vinha de longe, muito longe. Sendo assim, Ashitaka parte em direção à origem do mal em busca de respostas, visto que por causa da maldição ele foi obrigado a abandonar o seu povo para não mais voltar.

Na sua viagem até o oeste, Ashitaka conhece o trabalho dos mineradores de ferro liderados por Lady Ebushi, que vive em constante guerra com os deuses animais. Ashitaka descobre que Lady Ebushi é a principal responsável por todo o desequilíbrio dos humanos com os deuses e a natureza. Nesse ínterim, Ashitaka conhece San, a princesa Mononoke. Ele entende o lado dela em querer defender a floresta e a sua casa, sendo capaz de dar a própria vida para destruir Lady Ebushi. E é aí que a figura de Ashitaka se torna importante, porque ele vai funcionar como o contraponto necessário que San não conhecia, um humano puro de coração e respeitoso com a natureza. 

A ganância de Lady Ebushi é sua pior inimiga e sua crença de achar que está em guerra com os deuses animais acaba sendo um grande equívoco no fim das contas. Ashitaka passa a defender os interesses que ele acha justo, pois a convivência harmoniosa entre humanos e espíritos da floresta sempre foi possível. Ashitaka descobre a razão de estar no meio dessa guerra travada entre os deuses da floresta e os mineradores de ferro. E percebemos que mais uma vez, Miyazaki-sensei retrata em seus filmes a questão do homem com a natureza e de como esse desequilíbrio pode ser extremamente danoso para ambos.

O que eu mais gosto na maioria dos filmes do Miyazaki é a ausência de um vilão que está ali apenas para fazer o mal pelo mal, por puro egoísmo etc. Em Mononoke Hime, percebemos sim a ganância de Lady Ebushi em desmatar a floresta para conseguir mais minério, mas também percebemos que ela tem um propósito ao fazer isso, ela protege os seus. Cada personagem tem a sua faceta boa e má. San é retratada como uma exímia guerreira, mas mesmo sendo humana ela tem algo de animalesco, brutal. Não existe um personagem totalmente bom ou totalmente mau. E isso é muito bom, porque faz com que questionemos nossos valores e faz com que possamos revê-los. Mononoke Hime é um filme incrível e que todo mundo, em algum momento da sua vida, precisa assistir. Super recomendo.

Animação legendada em português:

Fansub: Anbient

A viagem de Chihiro (Animação)

A viagem de Chihiro foi a primeira animação que assisti do Miyazaki-sensei e posso dizer com certeza que meu carinho por esse filme é tão imenso que quantas mais vezes eu assista a ele mais vezes me surpreendo e me emociono. Mesmo que ontem tenha sido a minha quarta vez reassistindo, não pude deixar de me emocionar e de sentir novas sensações... Como não deixar de se emocionar quando todos estão a favor da Chihiro, inclusive a própria Yubaba, a feiticeira? E mais, a própria Zeniba, irmã gêmea da Yubaba, que também é feiticeira, apoia e protege Chihiro. Sem dúvidas essa animação continuará sendo por muito tempo a melhor animação que já vi na vida... Mesmo amando Mononoke Hime, que também é de Miyazaki (e para mim, é a animação "The Best" dele), Chihiro ainda terá o seu lugarzinho intocável em meu coração...

Título: 千と千尋の神隠し/ Sen to Chihiro no Kamikakushi/ O Arrebatamento de Sen e Chihiro/ A Viagem de Chihiro/ Spirited Away

Direção/ Roteiro: Miyazaki Hayao

Gênero: Aventura, Fantasia, Romance, Sobrenatural
Outros Títulos: Nausicaä do Vale do Vento (1984); Princesa Mononoke (1997); O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

Publicação: Animação (2001)
Nota: ♥♥♥♥♥

A Viagem de Chihiro, animação de Miyazaki que ganhou o Oscar de melhor animação em 2001.

Sinopse: Chihiro é uma garota de 10 anos muito mimada que está tendo que se mudar com os pais para outra cidade. Bastante mal humorada e sem fazer nenhum esforço para esconder a sua raiva, Chihiro acaba fazendo com que seu pai erre o caminho para chegar em casa e acabam estacionando de frente a um túnel guardado por estátuas assustadoras, no entanto, mal sabiam eles que aquele túnel daria para o mundo dos espíritos e dos deuses e muito menos que Chihiro teria um grande desafio para enfrentar.

Como todos sabem, Hayao Miyazaki é um dos poucos cineastas de animação que ainda trabalham com animações em 2D. Além disso, mesmo sendo um dos poucos remanescentes nesse tipo de produção, Hayao Miyazaki consegue fazer com que esses detalhes sejam os menos importantes.

A viagem de Chihiro foi uma de suas animações mais premiadas e aclamadas no início dos anos 2000, ganhando prêmios notáveis e máximos do cinema, como o Urso de Ouro no Festival de Berlim em 2002 e o Oscar de melhor animação em 2003.

Os pais de Chihiro transformados em porcos após comerem a comida dos deuses.

Acabadas as apresentações formais, iremos agora falar um pouco sobre o enrendo do filme. Chihiro passa o início do filme todo contrariada por estar sendo obrigada a se mudar de cidade e ficar longe de seus amigos. No entanto, ao se deparar com uma situação totalmente nova e inusitada, ela precisa mudar sua postura e seu modo de pensar. É interessante como é mostrado no filme que Chihiro não tem o hábito de agradecer às pessoas e nem de ser educada. Isso acaba se tornando uma mudança gradativa na vida e na personalidade dela. O maior choque que ela tem, é quando vê seus pais transformados em porcos e quando ela pode simplesmente desaparecer para sempre no mundo dos espíritos.

Mas Chihiro não está completamente sozinha nesse mundo, Haku é um menino-dragão que aparece para ajudá-la, já que num passado não muito distante, os dois se conheceram de alguma forma. Nesse novo lugar, Chihiro precisa trabalhar e a única forma de fazer isso é pedir à Yubaba que lhe dê um emprego. No entanto, o que Chihiro não sabe é que o maior trunfo de Yubaba é roubar o nome das pessoas para mantê-las presas para sempre em sua casa de banho. A partir desse momento, Chihiro passa a se chamar Sen. Mas Haku é o único que consegue lembrar seu nome verdadeiro e é com a ajuda dele que ela esconde seu verdadeiro nome num lugar secreto.

Chihiro e Haku.

Como na maioria das animações de Miyazaki, não há o vilão da história, existem aqueles personagens que podem ser bons ou maus, mas não o típico vilão que só está ali com o único objetivo de atrapalhar gravemente o herói. Yubaba é uma feiticeira assim como sua irmã gêmea Zeniba. A primeira aparição de Zeniba na história é em forma de mosquitos de papéis que estão perseguindo Haku que roubara um carimbo muito importante de sua casa. Nesse momento, Zeniba parece ser mais cruel que a sua irmã, pois quando Chihiro sabe da existência dela, ela faz com que seu sobrinho, o bebê gigante filho de Yubaba, se transforme num rato.

Também é após esse instante que Chihiro toma uma difícil decisão, salvar a vida de Haku e a de seus pais. Após ver Haku extremamente ferido e após a grande confusão na casa de banho por causa do Sem Rosto, Chihiro pega suas coisas e juntamente com o bebê gigante, filho de Yubaba e com a ave escudeira da feiticeira, ela parte numa viagem de trem só de ida para a casa de Zeniba. O engraçado é que como companheiro de viagem, Chihiro leva o Sem Rosto.

Chihiro sendo ajudada pelo Sem Rosto na casa de banho.

O episódio do Sem Rosto é bem interessante. Ele aparece como um personagem enigmático e que mesmo Chihiro prendendo a respiração é o único que ainda consegue vê-la atravessando a ponte com Haku. Além disso, fica meio claro que o Sem Rosto é um pouco ignorante com relação a algumas regras da casa de banho e engana a todos com a sua falsa magia de fazer brotar ouro de suas mãos. Outra coisa também, é que ele parece estar obcecado por Chihiro, por isso, as suas diversas tentativas de ajudá-la sempre que possível.

Na viagem para a casa de Zeniba, Chihiro tenta devolver o carimbo que Haku roubara para poder salvar a sua vida, já que aquele que se apoderasse do carimbo sem permissão deveria ser morto. Quando Zeniba esclarece tudo para Chihiro, até mesmo que o encanto sobre o sobrinho de deixá-lo na forma de um rato já tinha acabado e que ele poderia voltar a sua verdadeira forma quando quisesse, ela descobre que Zeniba não é tão má quanto parecia. Além disso, Yubaba também acaba se deixando levar pela simpatia que Chihiro tem ao longo da trama.

Chihiro na casa de Zeniba, irmã gêmea de Yubaba.

O final é bem clássico. Chihiro mostra um grande amadurecimento. Sua personalidade não só muda como ela também passa a ter atitudes mais altruístas, totalmente impensável em relação à Chihiro de antes. Além disso, Chihiro e Haku se lembram do episódio do passado no qual eles se conheceram e é aí que Haku descobre seu verdadeiro nome e agora tem uma chance considerável de se libertar da magia de Yubaba.

Haku, por ser um menino-dragão, era dominado por Yubaba, tanto que era tido por ela como seu braço direito, no entanto, Haku era dominado por ela por um feitiço que "sem querer" Chihiro acabou esmagando com o pé, após fazê-lo engolir uma bola de ervas que ganhara como agradecimento de um deus, na casa de banho.

Chihiro e Haku (dragão).

Pela magia da história e por não seguir um roteiro pré-determinado, para mim, A viagem de Chihiro é e sempre será uma das melhores animações que já vi na vida. Reza a lenda que Hayao Miyazaki foi desenhando a história de Chihiro conforme as ideias lhe iam surgindo na cabeça. Não sei se foi por essa razão ou por outra, mas Chihiro conseguiu ser uma das histórias mais dinâmicas e fluidas que já tive o prazer de conhecer. Se você não viu ainda, como diria um professor meu da universidade, "tem que ver hoje".

Animação em português - apenas dublado:
Fansub: Anbient

Ver online: Animalog; Animesahi; Anitube

Entenda porque os links foram removidos

Hal (Animação)

A menina perde o seu amado num terrível acidente, por causa disso, entra em depressão, mas algo inusitado acontece, um cara super parecido com seu namorado e com o mesmo nome que ele aparece em sua vida. Certamente eu não sei o que faria se algo assim acontecesse comigo, mas creio que naturalmente eu reagiria como a Kurumi reagiu no início.

Título: ハル / Haru/ Hal
Direção: Makihara Ryoutarou
Roteiro: Kizara Izumi

Gênero: Drama, Psicológico, Romance, Sci-fi, Shoujo

Publicação:
Animação (2013)
Mangá - 1 volume (2013)
Nota: ♥♥♥♥♥

Pôster do filme Hal.

Sinopse: A história gira em torno de Kurumi, uma jovem que descobre que o seu namorado, Hal (Haru), faleceu em um trágico acidente. Kurumi fica profundamente triste, porque o amava demais e agora sente que é muito difícil lidar com a perda, mas inesperadamente, no lugar de Hal aparece um outro garoto, que além de parecido com ele, ainda atende pelo mesmo nome que seu namorado falecido, e agora? Como o coração e a mente de Kurumi reagirão a isso?

Kurumi fica muito triste ao saber que seu namorado fora uma das vítimas fatais de um trágico acidente de avião. Kurumi desiste de viver, entra em depressão e se tranca em casa, não come, mal dorme, não sai de casa. Entretanto, a história se passa num futuro muito longínquo onde homens e robôs coabitam em harmonia. E aproveitando isso, sensibilizados com a dor de Kurumi, os engenheiros responsáveis pelo robô Q01 lhe dão uma missão: trazer de volta a vontade de viver de nossa protagonista.

No início, ela rejeita o robô, pois não aceita a ideia de que alguém ou um robô assuma o lugar do seu tão amado Haru. No entanto, estamos diante de um drama romântico japonês, então, é óbvio que aos poucos ela vai cedendo às tentativas de Q01.

Hal também ganhou uma versão em mangá. O mangá do filme foi desenhado pela mangaká Umi Ayase e foi publicado na revista Betsuma, mesma revista onde a designer dos personagens de Hal, Io Sakisaka, mantém um mangá, Ao Haru Ride, ou seja, estão todos em casa (risos). No filme, além de Sakisaka Io trabalhar na arte dos personagens, o filme foi dirigido por Makihara Ryoutaro e produzido pelo Wit Studio & Prodution I.G.

Anúncio oficial do mangá de Hal no site da Betsuma.

A história de Kurumi é linda!! Os traços maravilhosos e bem coloridos do filme tornam a história ainda mais encantadora. E o final é tão surpreendente e mirabolante que chega a ser diferente de tudo o que já vi em toda a minha vida... Extraordinário!

Minna, vale muito a pena assistir a essa animação... Uma pérola dos nossos tempos, Hal é muito bem feito, muito bem colorido, a única coisa que pode contar negativamente para o todo é o fato de o filme se passar em apenas uma hora e de não haver um desenvolvimento mais detalhado dos personagens... Algumas cenas parecem que foram corridas, meio apressadas, mas isso não altera em nada o andar da carruagem... Hal é simplesmente lindo! Mais do que recomendo: Recomendadíssimo!!

Animação legendada em português:
Download: Anbient

Ver online: Anitube; Extremo Online BR

Mangá em português:
Scabs: Lady Otomen (sem link); Lady Otomen Project; My Otaku Way (sem link)
Ler online: Toshi wa Yume

Entenda porque os links foram removidos

Sailor Moon Super S - Black Dream Hole (Animação)

Depois de um período de aparente tranquilidade, crianças começam a desaparecer misteriosamente durante a madrugada. E para piorar ainda mais a situação, uma ameaça silenciosa pode lançar a Terra na escuridão eterna.

Título: 美少女戦士セーラームーンSuper S セーラー 9 戦士集結！ブラック・ドリーム・ホールの奇跡/ Bishōjo Senshi Sērā Mūn Sūpā Esu: Sērā Kyū Senshi Shūketsu! Burakku Dorīmu Hōru no Kiseki/ Pretty Soldier Sailor Moon Super S: The Nine Sailor Soldiers Unite! Miracle of the Black Dream Hole/ Sailor Moon Super S - The Movie

Gênero: Aventura, Bishoujo, Comédia, Drama, Mahou Shoujo, Romance, School Life, Sentai, Shoujo

Roteiro: Youji Enokido

Direção/ Produção: Hiroki Shibata/ Toshihiko Arisako e Go Yamamoto

Publicação: Animação (1995)
Nota: ♥♥♥

Poster do filme.

Sailor Moon Super S - Black Dream Hole é o terceiro filme da série de anime Sailor Moon e assim como o segundo, não foi roteirizado por Naoko Takeuchi, o roteirista deste filme é Youji Enokido. Mais uma vez devo salientar que a Usagi (Serena) não aparece tão lesada como de costume o que para mim é um ponto super positivo. No Japão, Sailor Moon Super S - The Movie foi lançado em 1995, mas só veio ser exibido nos Estados Unidos cinco anos depois. E nessa nova aventura, as Sailors Senshis se encontram novamente para acabar com mais uma ameaça sobre a Terra.

As sailors senshis aprendendo a cozinhar.

Sinopse: Enquanto as sailors senshis aprendem a fazer biscoitos com a Sailor Júpiter, aproveitando a tranquilidade de estarem juntas, em lugares diferentes do mundo crianças começam a desaparecer durante a noite. Um navio misterioso e um flautista mais misterioso ainda estão envolvidos nesses desaparecimentos em massa. As Sailors Senshis só encontram esse flautista misterioso quando Chibiusa é capturada por ele. Apesar dos esforços de Tuxedo Kamen, que fica gravemente ferido, e dos esforços de Sailor Moon, ela sai da hipnose provocada pela música da flauta, mas mesmo assim é levada para outro lugar onde apenas Peruru conhece. E com a ajuda dele, sem saber se ele é amigo ou inimigo, as sailors senshis vão resgatar Chibi Moon.

Assim como no filme dois, não é Usagi a personagem principal da história. Neste terceiro filme, a história gira em torno de Chibiusa. Não é o melhor filme da trilogia, mas a história é legal. Na minha opinião, achei que poderiam utilizar mais as outras sailors senshis e, principalmente, mostrar uma atuação mais convincente de Usagi ao perder Chibi Moon para o navio voador do flautista misterioso. Mas enfim...

Peruru e Chibiusa se conhecem em frente a uma doceria.

Vadiane tenta usar quatro "fadas": Peruru, Pupuran, Oranjiya e Bananu para realizar os seus planos. Mas, na verdade, eles são enganados por Vadiane, uma bruxa, ou sei lá o quê, que convence as fadas, exceto Peruru que não concorda com sua ideia e tenta impedir que seu irmão Pupuran a ajude nos planos dela. Peruru se mostra contrário à ideia de Vadiane de fazer com que todas as crianças caiam em sono profundo e nunca se tornem adultas, numa espécie de Peter Pan forçado. Mas as intuições de Peruru quanto às más intenções de Vadiane estão super certas, já que ela pretende com isso, lançar o planeta Terra na mais profunda escuridão, teoricamente usando a energia (chamado de açúcar, no filme) do sonho das crianças para fazer isso.

Cena na qual Usagi prova os biscoitos que fez.

É claro que o filme é recheado de cenas cômicas e dramáticas como em todo anime e demais filmes de Sailor Moon, mas preciso confessar que esse último filme me deixou um pouco chateada e decepcionada. Sei lá, meio que eu esperava mais. Não gostei das fadas malvadas e facilmente manipuladas por Vadiane. Sem mencionar que essas fadas são homens (nada contra) e eles usam balas recheadas, chamadas de youmas, como armas de ataque. Também não gostei dessas fadas morrerem e não se livrarem do efeito maléfico de Vadiane, deu a entender que essas fadas eram más e pronto, sem direito nenhum à redenção.

Ártemis, Diana e Luna.

Outra coisa que me incomodou foi a pouca ou quase nenhuma participação de alguns personagens no filme, como as sailors Urano, Netuno e Plutão, Luna, Ártemis e Diana (gatinha filha de Luna e de Ártemis que vem do fututo junto com Chibiusa) e, até mesmo, o próprio Tuxedo Kamen. Na única cena em que ele aparece, ele fica gravemente ferido e some da história de uma vez, para nem no final fazer um ponta aqui ou acolá. Logo se vê que não foi a Naoko Takeuchi que escreveu a história.

O enredo é interessante. Vale salientar isso. Mas me deixou triste, sei lá, o final pareceu ser tão corrido e nada do Tuxedo Kamen beijando a Usagi, nada de nada... E você sempre espera algo mais de uma história que ganhou tanta repercussão e prestígio ao longo de 22 anos. Mas enfim... recomendo que vocês assistam ao terceiro filme da série Sailor Moon e espero que gostem. Ao menos, os especiais me salvaram de uma decepção completa... Em outra postagem falarei sobre o primeiro especial de Sailor Moon. Não deixem de conferir... \\o

Animação legendada em português:

Fansub: Anbient
Ver online: Anitube

Sailor Moon S - Hearts in Ice (Animação)

O segundo filme do anime Sailor Moon saiu no ano seguinte ao primeiro, Sailor Moon R - A promessa da Rosa, em 1994. Entretanto, para este segundo filme, não foi a Naoko Takeuchi quem escreveu o roteiro, a história ficou a cargo do roteirista Sukehiro Tomita. Não sei se foi por causa disso, mas a Usagi (Serena) nesse filme não parece a mesma baka de sempre... E eu adorei isso!!

Título: 劇場版 美少女戦士セーラームーン S/ Gekijōban Bishōjo Senshi Sērā Mūn Sūpā/ Pretty Soldier Sailor Moon S - The Movie

Gênero: Aventura, Bishoujo, Comédia, Drama, Mahou Shoujo, Romance, School Life, Sentai, Shoujo

Roteiro: Sukehiro Tomita

Direção/ Produção: Hiroki Shibata/ Iriya Azuma

Publicação: Animação (1994)
Nota: ♥♥♥

Poster do filme.

O segundo filme do anime Sailor Moon saiu no ano seguinte ao primeiro, Sailor Moon R - A promessa da Rosa, em 1994. Entretanto, para este segundo filme, não foi a Naoko Takeuchi quem escreveu o roteiro, a história ficou a cargo do roteirista Sukehiro Tomita. Não sei se foi por causa disso, mas a Usagi (Serena) nesse filme não parece a mesma baka de sempre... E eu adorei isso!!

Sinopse: Snow Princess Kaguya é a vilã malvada da vez e seu maior desejo é congelar todos os corações de todos os humanos do planeta Terra para a sua coleção particular de planetas totalmente congelados. Tudo começa a se desenrolar quando um cometa se choca com a Terra, mas apenas uma pessoa testemunha onde os fragmentos desse cometa caíram. Seu nome é Kakeru Ozora. Apesar de ser um astrônomo e cientista conceituado, sua crença na existência de uma princesa da lua, a Kaguya Hime, faz com que toda a comunidade científica desacredite dele, inclusive a sua namorada astronauta, Himeko Nayotake. Kakeru é encontrado por Snow Princess e perde o fragmento do cometa que caiu na Terra, já que na verdade, o fragmento era um cristal tão poderoso que além de sugar as energias de Kakeru multiplicaria os poderes da rainha do gelo. Ao ficar doente, Kakeru fica aos cuidados de Luna. Sabendo disso, Sailor Moon e as Sailor Senshis farão o seu melhor para a salvar o planeta.

Luna como a Princesa Kaguya boa.

Posso dizer com certeza que dos três filmes do anime Sailor Moon, este é o melhor que já vi. Todo mundo fica esperando aquele final que todo mundo já conhece: Usagi usará o cristal de prata e morrerá, porém ela renascerá ou ressuscitará... Mas por incrível que pareça, isso não acontece aqui. Muito pelo contrário, tem até novidades nesse filme, as Sailors Netuno, Urano e Plutão aparecem e a Luna, a gatinha da Usagi, se transforma em ser humano por uns instantes para poder realizar o sonho do seu amado humano, Kakeru.

Luna na forma humana, versão mangá.

Apesar de o roteiro desse filme não ter sido escrito pela própria Naoko Takeuchi, o filme foi baseado na história paralela que faz parte do volume 11, Kaguya Hime no Koibito. Nessa história paralela, o foco principal está sobre Luna que ao se apaixonar por Kakeru ela sofre, já que descobre que ele tem uma namorada e mesmo os dois estando separados por crenças pessoais, ela ainda sim consegue fazer com que os dois reatem e façam as pazes depois.

Quando Luna se transforma em humana com a ajuda de Usagi, ela se faz passar pela Kaguya Hime dos sonhos de Kakeru. Além disso, ainda sob o poder do Ginzuichou (nome do Cristal de Prata, na versão japonesa do anime), Luna cria a mesma ilusão que Kakeru viu para Himeko também ver para que no final os dois reatem e voltem a ficar juntos novamente.

A história não foca em Usagi e Mamoru. Os personagens mais badalados são: Luna e Kakeru. Já os seus pares, respectivamente, Ártemis e Himeko, não aparecem tanto.

Ártemis e Luna no aeroporto.

Obviamente, Luna tem a oportunidade de vivenciar uma paixão à flor da pele, com direito a beijo na boca e a abrir mão do ser amado. Ártemis, tadinho, ao descobrir que Luna se apaixonou por alguém, fica super triste e deprimido, fica na fossa mesmo, uma maldade!, mas no fim, ele a consola e a "perdoa" depois que Kakeru e Himeko reatam quando ele vai buscar a namorada no aeroporto.

Rei e Usagi em mais uma de suas eternas brigas.

O filme é super interessante, não por mudar o foco das personagens, a Luna precisava sofrer um pouquinho já que ela é super chata com a Usagi, mas se bem que a Usagi do anime é uma baka baka baka. No filme, apesar de ser retratada mais adulta do que o normal, ainda há cenas nas quais nos deparamos com as brigas sem fim da Usagi e da Rei.

E se tem alguém que esperava ver o Tuxedo Kamen Sama, nem vá assistir pensando que ele vai aparecer, aliás, nem a própria Usagi aparece tanto no filme. Entretanto, essa Usagi que mal aparece, é mais madura, mais centrada e altruísta do que geralmente é. Mas o que interessa na verdade é que as Sailors Senshis conseguem derrotar as criaturas do mal, enviadas pela Snow Princess, as Snow Dancers. Na batalha final contra a Snow Princess, quando parecia que mais uma vez Usagi-chan se encaminhava para o autosacrifício, algo mais legal acontece e claro, para saber, você terá que assistir hahahahahaha...

Eu reccomendo que assistam, espero que vocês também gostem como eu gostei, a Usagi não sendo a mesma baka de sempre já é mais do que interessante de se ver!!

Animação legendada em português:

Fansub: Anbient
Ver online: Anitube